两位导演看完前几集剧本之后,都对执导这部作品表现出了浓郁的兴趣。
而对于殷怜来说，这两位导演其实都是她愿意争取的对象。之所以没有优先邀请，是因为她想拍的其实是电视剧,而这两位却都是卓有名气的电影导演,而且先前未曾表现出对红楼的兴趣，本身也没有情景剧的经验。
虽然这么说，但是两位导演以往的创作理念都跟殷怜以及这部作品非常相近。这个理念是指在文学性艺术性和通俗性上面的取舍,直白点说，就是这两位导演都是俗套的大团圆爱好者，就算不是大团圆,往往也是群众喜闻乐见的狗血故事。
当然，以殷怜挑剔的眼光,能进她的眼的导演，本身拍摄的肯定并不是什么低俗的内容。他们的作品还是很有深度的,与文艺片导演的最大区别也就是在情节倾向上的不同。举例来说,一部片，如果悲剧的表现力更强，但是观众接受度较低,许多创作者或许更愿意选择前者，但是少数人却倾向于照顾观众的接受度，但却并非谄媚观众，只是更能理解观众的思维。
当然你也可以认为，他们本身的思维喜好更偏向于普通人。
不过这也是殷怜倾向的态度。
在殷怜看来,艺术核心可以坚持如一，但表达形式却是千变万化的。在任何情况下,不能被观众所接收的信息都是没有价值的。当然,不是说导演不可以拍摄艰深的主题,但即使再艰深的主题，创作者也应该尝试尽自己的全力去让人理解，而非自矜自身的思想与深度，干脆地放弃主流观众，而让那些他们认为“有足够深度”的观众来理解自己。
这世上的深奥分两种，一种是目前暂时无法理解，另一种则是设置了太多障碍却又不存在让人付出同等努力去尝试理解的价值。前者需要时光打磨，后者却是一种自以为是。
在群里，殷怜也是这么跟盛良吵的——红楼有千万价值，但它真的值得一个现代人跨越所有障碍去理解它吗？不说这个世界上每个人精通的知识，学习的方向都不同，光只是作为一种文学娱乐，难道不应该它跟随时代，以简明易懂的方法来表达自己，而不是让主流观众压制自己的世界观，价值观，反过来容让它，理解它吗？
群里的讨论暂且不说，至少在这小群里的两个人，都是保持着和殷怜比较一致的观念的。因此他们对剧本的接受度都非常良好，甚至表现出了强烈想要接下剧本的意向。
但问题来了，两个人都有意向，剧本到底要交给谁合适？
殷怜对此的态度是，两个人都可以参与当导演，因为这部剧会采用一种全新的拍摄模式——虽然全息还有问题，但是殷长生目前大致已经完成了立体式放影碟的本土版本，只是有些材料制成太过复杂，还指望着能从新世界获取更加廉价或者现成的替代材料——目前已经在冒险者之中发布相关的委托，但是效果不太明显。
找到的材料要么难以大量获取，要么效果有微妙的差别，要么就是有很多竞争用途。
殷长生一度还钻了牛角尖，希望把材料成本降到与夏国相近的地步，后来经过殷怜提醒，才突然意识到两个地方的情况不同，而成本是可以通过技术成熟和扩大规模不断降低的，这才没有继续较真。
这中间的花费其实不小，但是说实话，比起真的自主研发到这一程度可以说是不值一提。这过程之中每一个成熟的小技术的突破，可能都要花费十几年时间和数百甚至上千亿的损耗，如果算上竞争内耗，那就更不可计量了。
所以哪怕钱像是流水一样地花出去，这家里上至殷淮，下至殷小怜，没有一个慌的，甚至还纷纷加到了投资力度。不过为了作为掩饰，众人还是做了一份假账，尽量扩大成本数字，眛下来的“研发”资金则转化为物资，对其它世界比如说凤羽族所在的世界进行投资。
凤羽族这个世界，因为本身有土著存在，科技水平相对地球差距很大，但物资又很丰富，在殷怜的概念里，是可以进行技术投资，同时进行原材料开发的世界，总体来说和新世界的性质很像。
但是国家现在开发新世界就已经耗费很多精力了，加上殷怜对于凤羽族还是有一定好感和善意，在自己还能控制的情况下，未来也不打算将之交给国家。毕竟她自己也要留存一两张底牌。
另外，出于比较虚伪的人道主义精神，在可以选择的情况下，殷怜之后借路东瓷之手交付国家的资源世界坐标，应该都会尽量选择没有土著或者文明存在的世界。当然，以后需求的可能也不止资源性的世界，但这是以后的事情了。
殷长生目前已经试用了很多材料，现有可以替代的都已经用进去了，剩下不能替代的材料，他一方面试图利用现有材料进行合成，一方面试图在新世界搜寻性质比较相近的资源。
如今三维光显技术的原材料，殷长生只剩下一种没有找到替代品，另有两种效果距离殷长生的标准还有一定距离，但勉强能用。
当然，如果这个过程之中能够找到其他效用更好的替代品，那是再好不过了。
如今选秀比赛还在进行之中，后面几轮的企划基本已经完全定案，就算有什么需要改动的地方，也有节目编剧帮忙填补，殷怜即使远程管控也不会有什么问题。
而电视剧还需要很多准备工作才能开始拍摄。背景方面，按照殷怜的计划，是提供图纸到近似古代文明的世界找老手艺人进行定制，然后把这些定制的家具交给作为原型，制造相应的虚拟场景。
异世界尤其是异世界古代的手工艺制品，成本会比现代低很多，因为一些基础生活材料的价值高，可以替换成大量货币，但是手工艺人的基数大，却可以降低同样工作量的人工费用，这样一来一回，成本几乎能够忽略不计，甚至还能赚回来一笔。
拍摄的时候用这些家具构建与虚拟场景结构一致的布景，等到后期的时候再替换成虚拟布景，还可以把特效的预算省下来——别说情景剧不需要特效，先不说很多时候后期也需要切掉或者修改掉很多穿帮镜头，而近几年来，在影视剧里使用特效技术早已经不是特效片的专利。
不过是用在明面上和融合进画面的区别。
剧本很长，而且作为导演，并不是读过就算了。不过在那之前，两位导演听说了殷怜的介绍，虽然本身挺有兴趣，但也担心殷怜开空头支票，空口说大话，其实根本没有这样的技术。
对此殷怜也愿意给他们打一剂定心针，所以约了一个时间让他们来节目组实际了解相关技术。
而她自己则赶回夏国，临时切了一部剧本比较一般，但是却同时用了她和殷家兄弟的形象作为主要人物的影视剧片段。夏国对版权看得很紧，但由于网络智能化和法律化很深入，所以很多时候管制的是渠道和资金流动，对于一些同人化行为反而管得很松。
虽然这么说，但夏国同人行业和周边行业并不繁荣，至少比起他们本身的原创文化业来说要弱很多，但不是没有，只是可能是因为社会文化的影响，夏国人有一种创作必须有自己的思想与创新这样的观念，因此哪怕同人也需要一定程度的表达，那种纯粹因为喜爱而创作出来的衍生作品，反而很难得到好评，久而久之这行业就显得有些不温不火——佳作经常有，但无法形成规模。
这种情况下，用来进行二创的工具也很多很完善，但是殷怜使用的并不是夏国现成的工具——殷长生在参考了各种专业和业余性质的剪辑工具之后，专门设计了一种能够对接两个世界拍摄内容的格式转化和剪切工具。考虑到硬件基础，阉割了很多功能，但是针对他们自己的需求又显得全面和万能了很多。
这个工具倒不是专门为殷怜准备的——殷长生做游戏和游戏设备，虽然尽可能使用的都是本土的素材和资源，但是中途有些不重要的地方，或者是为了提供模板作为学习工具或者是为了效率着想，难免会在夏国购买一些现成的素材资源，这种素材资源就算转成本地的图片或影像，格式也是不可能与华夏的设备适配的。
殷长生的转格式和剪辑软件，就是在这种情况下编写出来的。
殷怜要用的时候，就用他的程序和设计概念来进行深加工，因为主要功能很齐全，她只要稍微添补一些就能用了。
把影视剧的片段剪辑了一下，把其中容易引发疑惑的地方删改了一些，虽然因此让剧情显得没有那么流畅，不过殷怜想要展示的内容却都还保留着。
仅仅用来展示这种形式的精妙之处，那已经完全足够了。
殷怜准备好之后就去了公司。
她比约定时间来得早一点，先去看了一会儿节目录制，引发了些许骚动，还有选手上来要签名，为了避免骚动扩大，她很快就溜了，去了管理层才能进入的区域。
两位导演到了之后，助理也把他们引到了这个区域。
殷怜是在后期工作室接待的他们——她在这里没有专门的办公室，公司的执行总裁另有其人，虽然她征用肯定没问题，但是没有必要——这个时候，大伙儿都在忙呢。
后期这边肯定也有人在忙碌，不过负责的AI有专门的独立剪辑室（其实是住所），虽然明面上殷怜给节目组提供了服务器群组，但是由于影响力扩大，服务器压力也一直在增大，殷怜私下里其实是提供了AI大姐姐的机器人身体作为连接服务器群组的另一组服务器，甚至一度导致节目组相关部门的人员都很疑惑，以现在的流量，自家的服务器为什么能不卡并且保持着惊人的流畅。
还有人特意去查了服务器供应商，发现是常见的牌子，后来只能认为是程序系统优化出众。
两位导演到了之后，AI大姐姐打了声招呼就不怎么说话了，把空间留给了自家主子。导演看到这个房间的架势就知道房间是干什么的了，毕竟这也是他们最熟悉的场所之一。
殷怜把大灯打开的时候，他们还表示没必要。殷怜表示这样舒服一点，两位导演便没有再坚持，然后殷怜就向他们展示了一下带过来的剪辑设备和示范影片片段。
只见一张桌子上摆放了一个比殷长生展示过的手机大了百倍的巨大平板，底部在不开启的情况下能看到白色颗粒感的白透明屏幕，以及屏幕下极其复杂并若隐若现的电路结构，头顶还有悬空的另一块平板，不知道是因为光线还是其他原因，倒是没有看到什么电路结构，只有白色屏幕，和白色屏幕后如同像素蜂巢一般的细小结构。虽然细小，但因为整体的纯白感和规整的结构，倒不会引发许多人的密集恐惧症。
而当殷怜打开设备的时候，底部的电路结构因为光线的变化，也彻底隐没在了光屏之中，再难看到任何影踪。当第一缕光慢慢在屏幕上化作具体的影像，两名导演顿时惊呆，以至于之后他们都没有意识到，片段里出现的人其实顶着一张殷怜的脸。